Concime

Franco Passalacqua nasce a Terni nel 1950 e vive e lavora a Perugia. Il suo percorso artistico si sviluppa a partire dagli anni Ottanta e si consolida nel decennio successivo attraverso una riflessione pittorica di lungo periodo che ha come oggetto il paesaggio naturale e sulle sue strutture formali. Dal 2008 è Accademico di Merito dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia.
La pratica di Passalacqua si fonda su una progressiva riduzione del paesaggio a sistema visivo essenziale. Al centro della sua pittura non vi è la rappresentazione del luogo, né una descrizione naturalistica dell’ambiente, bensì l’analisi di un elemento specifico (l’albero, o più precisamente la chioma) assunto come unità formale primaria. Le opere presentano vedute dall’alto di masse vegetali compatte, prive di orizzonte e di riferimenti spaziali riconoscibili, in cui la vegetazione occupa integralmente il campo visivo. In questo modo, il paesaggio perde ogni funzione narrativa o simbolica per diventare superficie, ritmo, densità.
Il procedimento pittorico di Passalacqua si basa su una reiterazione controllata del motivo vegetale, che genera una tensione costante tra individualità e molteplicità. Ogni albero è formalmente distinto, ma sempre parte di un insieme più ampio, governato da rapporti di equilibrio, ripetizione e variazione. Il colore, spesso saturo e modulato con attenzione, assume un ruolo strutturale, contribuendo a definire la profondità dell’immagine non attraverso la prospettiva, ma mediante stratificazioni cromatiche e vibrazioni della superficie. In questo senso, la pittura di Passalacqua si colloca in un ambito che dialoga con la tradizione del paesaggio senza mai aderirvi, spostando l’attenzione dalla rappresentazione del mondo naturale alla sua percezione visiva e mentale.
Accanto alla pittura, l’artista ha sviluppato una produzione scultorea e installativa che traduce i medesimi principi in forma tridimensionale.

Le opere di Franco Passalacqua sono state presentate in numerose sedi istituzionali e spazi espositivi pubblici e privati, in particolare in ambito italiano e europeo. Tra le mostre personali e i progetti espositivi più significativi si segnalano quelli presso Studio la Città di Verona, galleria con cui l’artista intrattiene un rapporto continuativo e che ha accompagnato in modo determinante l’evoluzione della sua ricerca, il Museo CAOS – Centro Arti Opificio Siri di Terni, Italia; il Museo dell’Olivo e dell’Olio – Fondazione Lungarotti di Torgiano, Italia; il Palazzo della Penna – Centro per le Arti Contemporanee di Perugia, Italia; il Museo Civico Palazzo dei Priori di Narni, Italia; e il Castello di Postignano, Perugia, Italia. Il suo lavoro è stato inoltre presentato in contesti espositivi internazionali, tra cui The Carpenters Workshop Gallery di Londra, Regno Unito; Austin Friars a Londra, Regno Unito; The Carpenters Workshop Gallery, Londra, Regno Unito. Ha partecipato a importanti mostre collettive e rassegne tematiche dedicate al paesaggio e al rapporto tra arte e natura, tra cui Prestigium. Contemporary Artists from Italy presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, Italia; Imago Mundi – Luciano Benetton Collection alla Fondazione Giorgio Cini di Venezia, Italia; A.A.A. L’Arte di Amare l’Arte a Palazzo Reale di Torino, Italia; Il Fuoco della Natura al Salone degli Incanti di Trieste, Italia; Arte Contemporanea al Palazzo della Carovana, Pisa, Italia. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, nonché in raccolte museali legate ai temi del paesaggio, della natura e dell’ambiente.